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潮汕魂

中华时报·文章连载

作者自述:短篇小说《潮汕魂》铺述60至80年代,潮汕农村相对保守和封建的思想,尤其是在经济发展相对落后和物质匮乏的历史时期,根深蒂固的“重男轻女”思想影响了一代代人,“男尊女卑”的社会地位落差和家庭地位落差引人深思,更描绘了二代人凄美的爱情故事。以及上一代人漂洋过海,外出漂泊打拼,在异国他乡落难之时,心中对于家国的深切思念,“一见钟情”和“先婚后爱”的纯粹情感及自尊心强、慈母孝子、宗族一心,还有流浪他乡、墓前除夕和工夫茶中一言难尽的千言万语,尝试将潮汕人的普遍特征和精神思想,提炼浓缩于小说故事情节之中,企图借此塑造小说人物血肉。

▲ 我踏上了绿皮火车,前往心中的诗和远方

 

潮汕魂

 

“外面的世界很精彩,外面的世界很无奈,当你觉得外面的世界很精彩,我会在这里衷心的祝福你……”

那年那月那日,中了彩票头奖,实现了财富自由的我,因为一首齐秦大哥的经典老歌《外面的世界》背起行囊,踏上了心中向往已久的“外面的世界”。

我闭目静坐于幽静茶室中,耳边响起了古朴雅致且意境深远的古琴声。

寺庙里的大师用清晨从荷花叶上采集来的露水,过滤煮沸后将冲泡好的茶汤,注入到了我眼前温润的陶杯中。

几缕檀香薄烟袅袅升起,我放下茶杯后在冥想之中走神,回顾起了自己的前半生。

这些年,我漂泊过北京、上海、广州、深圳,游历过美国、日本、英国、德国、法国、意大利、加拿大、瑞士、韩国、印度、泰国、越南等60多个国家,还跟着旅游团和探险队去过南极和北极旅游,回国后又跟着登山队,征服了喜马拉雅14座高峰。

▲ 我穿过沙漠,攀过冰川

 

这些年,许多少女和网红在空间里和微博上看到我分享的游历图文动态纷纷私聊我,他们表示对我的经历充满了各种好奇和莫名向往,希望能有机会与我结伴而行,在有生之年走遍世界每个角落。

而她们只在社交平台,看到了我美好的表面,并不知我跟随登山队征服喜马拉雅山脉过程中,曾有两次险些丧命。她们更不知道,我在国外那些九死一生的传奇经历,以及那些曾被外国人骗光钱财的悲催往事。

回想至此,心中顿觉沉浮脑海中的往事历历在目,看似漫长却又如短暂一刹,令人难以释怀。

在游历的青春岁月中,我经历过许多女人,她们当中有好人也有坏人。而这一生,令我最难忘的女人有两个,一个是我的母亲,一个是我的爱人。

我的母亲是个苦命的女人,用她家乡的话说,她是一个“潮汕姿娘”,用外国人的话说她是东方仙境里的“人间仙女”

那一年,美若天仙的母亲在新加坡邂逅了侨居美国的父亲,一见钟情之后他(她)们私定终身,母亲漂洋过海前往美国与父亲厮守,远在潮汕老家的外婆和外公对母亲却是朝思暮想,牵肠挂肚于心,而身处异国他乡的母亲每逢过节更是茶饭不思,遥望大海对岸的故乡,终日郁郁寡欢,而少年得志后子承家业的父亲,由于经商经常混迹于上流社会各种社交场合,与政客们、资本家们和名媛们为伍,回家的次数也变得越来越少。

后来父亲,因为一些灰色利益,遭到了政客与资本家的迫害,蹲进了牢房。

在异国他乡无依无靠的母亲因不会说英语,在经历诸多苦难后,最终在洛杉矶的潮汕饭店抚琴卖艺,才换得三餐温饱。

直到一通远洋电话惊醒了梦中人,母亲才惊愕得知一场大火,送走了外婆和外公的噩耗。

▲ 归国的航班

 

于是,母亲千里迢迢乘飞机,飞回中国潮汕老家。在“二老”下葬后新刻的墓碑前,泣不成声的母亲瞬间晕倒。

站在县城医院的走廊上,母亲绝望俯视着楼下地面,充满懊悔的内心生不如死,她抚摸着肚子里的我,给了自己一个苟活下去的念想。

为了让我有个家,花光积蓄的母亲在宗族的帮助下,重新修建了被大火烧为废墟的古宅。

记得母亲在日记里曾记述:

“动工那日,我站在废墟中,看见父亲生平收藏的数千册古籍化为灰烬,而在废墟中发现那半张被大火烧焦的全家福照片时,已然看不清二老的脸,内心顿觉生不如死,动了一头撞死在石柱子上的念头,可转念一想,肚子里的孩子是无辜的呀……”

孩童时期,母亲为养活我,凭借外婆亲传的潮州刺绣手艺,在经历一次次扎破手指的无声忙碌中,将我抚养成读书成绩很差的少年。

那时候,没有父亲而内心极度自卑的我,凭借叔伯们亲传的拳术,经常一言不合与人动手比试,因拳脚无眼而闯下了不少祸事。

成年后,我为了在村里立威,出手将村霸一众人打成了残疾,对方咽不下这口气,最终花钱请律师将我送进监狱。

在监狱里,我用拳头将狱霸一众人打得心服口服。

五年劳改后,我头也没回走出了监狱大门,回到家中才得知父亲被人打死在了美国监狱中,也许是因果报应,我失去了父亲。

没上过大学的我,在家啃老了一段时间。

后来,在狱友介绍下,我在县城的夜总会从事安保工作。

夜总会平时都是上夜班,所以白天我都待在家中练拳。

平日里,我每天都用母亲的生日,买一注彩票,给看不到希望的生活留点念想。

那时候,母亲一忙完便会坐在庭院里的竹椅上,一边慢悠悠摇着竹叶扇,一边注视着挥洒着汗水练拳的我,并用院里那口清甜的井水,冲泡工夫茶给我喝。

“小虎呀,你也不小了,老人们说,先成家,后立业,阿妈想给你找个姿娘。”

有一天,在我屏气凝神站桩的时候,一旁冲泡工夫茶的母亲忽然操心起了我的终身大事。

“嗯。”

我轻轻回应了一声,继续站桩。

那年夏天,母亲给了媒婆不少好处,但是村里的许多人家,都嫌我们家穷,更嫌我蹲过大牢,都不敢将女儿嫁给我。

时间久了,我对于自己的终身大事,也不再抱有任何期望。

记得那是一个炎热的晌午,平时经常上夜班的我,一睡醒便一边伸展着拳脚,一边走到院里的井边打水洗漱。

忽然,我察觉到身后,有陌生人的轻微气息,于是拿下脸上的毛巾,扭头看了一眼。

当时,海珠正静静地坐在竹椅上,我注视着她那双清澈而明亮的大眼睛,感觉有些不太对劲,因为她刚才并没有像一个正常人,本该有的本能反应那样,下意识与我对视。

于是我放轻脚步,无声走到她眼前,抬手晃了晃,她听见我的气息,忽然快速转过脸注视着我,好像能看见我。

“你是小虎?”

“嗯。”

我尴尬回应了一声,直勾勾盯着她已经通红的沉鱼落雁之貌,顿觉自己的心已在“噗通,噗通”快速跳动。

见她身穿一袭素裙,言谈举止中,不经意间所流露出的书卷气,顿觉自己是大老粗的我,忽然紧张得不知如何跟她接话,于是慌忙走开,故意找些活儿干,刻意分散一下注意力。

母亲买菜回家后,将我拉到一边悄悄告知,已经合过我们俩的八字属于良缘,只可惜海珠从小是孤儿,寄养于书香世家,虽从小饱读诗书,习得琴棋书画,奈何井边打水时摔了一跤,从此变成了瞎子。

而村里许多人家,思想都比较保守和落后,生怕娶了她之后,生出个瞎后代,所以一直没人敢娶她。

偶有不计较她悲惨出生和双目失明的老光棍,想与她凑合着过日子,但找了算命先生合过八字后,发现海珠的八字特别硬,一般人若娶了她,重则家破人亡,轻则夫陷牢狱,或断子绝孙。

“妈,我不信这个邪。如果她不嫌弃,我想要把她娶了。”

为了让村里那些曾经嫌弃海珠的人家好好反思一下,也为了给海珠长脸儿,我拿出三年积蓄,在县城里风光大办了一场现代与传统相结合的婚礼。

迎娶海珠那日,向来器重我的夜总会老板,借给了我五辆豪车,曾经那些家境富裕的狱友们组成了一个车队驱车前来,婚庆公司又租赁了三十多辆奔驰和宝马,母亲通过媒婆介绍,又找到了一帮抬轿子的老师傅们。

迎亲那日,在一阵阵火热的锣鼓声中和鞭炮声中,长长的车队护送着我和海珠在县城里绕了八大圈,车队停在村口时,老师傅们用八台大轿将新娘抬起,又在村里绕了八大圈。

从县城到村里一路上,挤满了围观的乡亲父老们。他们心中自然是感到十分好奇,纷纷觉得如此大阵仗,定是豪门世家公子,风光迎娶门当户对的千金小姐。

深夜,我醉醺醺合上房门,转身注视着坐在床上的新娘珠儿,内心有些紧张。

当我轻轻揭开她头盖时,她含泪注视着我,抬手轻抚着我红彤彤的醉脸,闻见我一身酒气。

“这一定是梦,只有在梦里,珠儿才会这样看着我。”

“傻子,这不是梦,我又没真瞎。”

“啪”一声,我抬手狠狠抽了自己一耳光,又狠狠抽了自己两个大嘴巴,她突然抓住我的手,认真注视着我。

“你是不是傻?这不是梦?”

我吃惊瞪着她,心中实在难以置信,她真能看见我?我抬手轻抚着她泛起红晕的脸颊,一把将她扑倒在床上。

那一夜,我和珠儿洞房之后,她静静地将脸儿,贴在了我宽厚而滚烫的胸膛上。

她说,也许是老天开眼了,所以在嫁给我前一天,她不小心摔了一跤,然后双眼就能看见了。

她说,在嫁给我之前,她并不想让人知道这件事。

“这世上有许多人,眼睛没瞎,心却瞎了。”

听着她喃喃细语,我抬手轻抚着她的秀发,在她额头上亲了一嘴。

自此之后,我每次买彩票都下两次注,一注是母亲的生日,一注是珠儿的生日。

而平日里,我在庭院里挥舞拳脚时,她便会坐在一旁抚琴助兴,或高悬茶壶冲泡工夫茶给我解渴。

有时候,我站桩久了,累了,一坐到竹椅上休息,她便会默默走到竹椅后,轻轻为我捶肩,轻声讲述她,新近从古籍上看过的名著,或者评析她新读的古代诗词。

但是我总觉得,她似乎有什么事情瞒着我。

经过细心观察,我才得知,原来村里人时常八卦我和珠儿的婚事,议论我和珠儿婚后三年,一直怀不上孩子,恐要断了香火之类的。

有时候,我撞见别人议论,直接劈头盖脸就是一顿怒喝,甚至因此动手打过几次人。

记得,那是一个闷热的夏夜。在夜总会上班的我,接到母亲的来电:

“小虎啊,你快回来吧,珠儿出事啦!”

接到电话后,我来不及请假,便火速赶回家中。

当我一个箭儿冲进房间时,却看见珠儿平静躺在床上,神情一脸煞白。

而珠儿的姑姑身穿一袭诡异的黑色长袍,静静端坐在床边,正俯视着珠儿。

突然,她深深叹了一气,起身走到窗户边,抬脸望着电闪雷鸣的夜空,我的注意力也跟随着她的目光,望着窗外那乌云密布的夜空。

只见,老天爷好像发怒了,正阴沉沉地拉下了老脸。

“小虎,你要知道,蝴蝶浪漫而唯美,一生却短暂而艰辛,蝶生正如她这一生。”

这三年来,经常听珠儿评析诗词的我,顿时觉得她姑姑好像话里有话,像是在隐喻什么玄机。

伴随着巨大的雷鸣声,珠儿的姑姑望着老天爷,紧锁着清秀的眉宇,慢慢转过身,一脸无奈盯着我,娓娓道来:

“三年前,她为了能看见你的容貌,为了能与你厮守这三年,请求我施展古籍中的南洋禁术,为她治愈双眼,如今她遭受禁术反噬,今夜子时便是你们将阴阳相隔之时,你好好珍惜最后相处时光吧!”

说完,珠儿的姑姑头也不回,拂袖而去,消失在风雨之中。

那一夜,我紧紧握住珠儿那骨瘦如柴的手腕,发现她的头发一夜变白,皮肤正逐渐变得松弛,她含泪抬起手,抚摸着我湿润的脸,轻声告诉我:

“傻子,今后买彩票,记得给自己买一注,记得把自己放在心上。”

我听到这话,瞬间埋头崩溃大哭。

“小虎,我走后,你能否走出县城,替我去看看外面的世界?”

“嗯,嗯!”

我泣不成声,含泪注视着她,连连用力点头。

“要是想我了,就到坟前,跟我讲讲你在外面看到的一切。好吗?”

我一把鼻涕一把泪,连连用力猛点头。

只见,珠儿抬起另一只手,轻轻放在自己的肚子上隔着素裙,轻抚着肚子里的孩子。

“小虎,嫁给你,我不后悔。可惜,造化弄人。我们,来生再见!”

只听见“轰隆”一阵巨大的雷鸣声,珠儿的手从我手中滑落,砸在床沿上。

那一夜,120急救车冲下来的医护人员,将珠儿快速推进手术室。

凌晨,医生走出手术室,站在走廊里静静注视着我,羞愧埋下头。

医生告诉我,他从业多年头一回儿遇到这种怪病,如要查明死因的话,就必须解剖尸体,需我签字同意。

一想到珠儿肚里那不足三月大的孩子,我最终没有同意。

珠儿下葬那天,母亲请来寺庙的法师为她超度,然而法师却问我:“她生前是否有什么遗愿?”

我想起珠儿临终前嘱咐的话,忽然恍然大悟,瞪着法师点了点头。

“去吧!去完成她的遗愿吧,这样她才能放下执念,带着孩子安然离去。”

珠儿下葬后第二天,我遵循她的嘱咐,另外一注彩票号码,买了自己的生日。

结果,我用母亲生日和自己生日买的两注彩票都中了头奖。

对于此事,母亲却一点也高兴不起来,她挑起针线告诉我:“去吧,去完成珠儿的遗愿吧。”

于是,我背起行囊,戴上了珠儿生前的那副耳机,还有她经常听的录音磁带,踏上了离开县城的火车。

坐在绿皮火车里,我望着车窗外飞掠而过的一路风景,听着齐秦大哥的歌声:

“外面的世界很精彩,外面的世界很无奈,当你觉得外面的世界很精彩,我会在这里衷心的祝福你……”

在歌声中,我潸然泪下,原来珠儿一直都想去外面的世界,好好看一看。

这些年,我一路自学英语,一路走走停停,走过许多地方之后,才忽然明白珠儿的遗愿,是她内心深处对于潮汕地区“重男轻女”思想的无力和不甘,她的内心其实一直在挣扎。

而她又何尝不希望,自己出生的时候,是一个男的呢?

她又何尝不希望,自己能够像一个“潮汕搭埠”一样,外出闯荡,就像当年祖辈们踏上红头船,漂洋过海,下南洋闯荡一样,去看看外面的世界?

而在那个思想保守的年代,一些吃不起饭的穷人家庭,发现生了个女孩,便自作主张,夺走了孩子的生命,或将婴儿悄悄遗弃在无人角落。

珠儿的姑姑后来告诉我,那个负心汉当年娶了她姐姐,她因此与自己的姐姐反目成仇,一气之下便嫁给了下南洋归来的老华侨,并习得一身南洋邪术,而前夫所译抄的南洋古籍手稿之中,有些禁术是明文禁止使用的。

“珠儿出生那夜,因为是个女婴,那个负心汉便让姐姐含泪遗弃珠儿!”

“我本要悄悄去看一眼负心汉,却撞见了那个负心汉和姐姐在争吵,并目睹了珠儿被姐姐遗弃在寺庙门口。”

“躲在隐蔽处旁观的我,念在往日的姐妹情分上,内心实在于心不忍。悄悄将珠儿抱回家后抚养。岂料不到三日,珠儿的父母便暴病而亡。”

珠儿的姑姑说,也许这是上天对他(她)夫妻俩的一种惩罚。

 

这些年,我内心始终带着,珠儿心中那个没能成为“潮汕搭埠”的遗愿,去了许多国家,见了许多世面,以她的名义,替她好好活了一把。

而这一路上,尽管我在异国他乡,经历了许多风情万种的女人,却始终与她们保持着“安全距离”结伴而行。

每年清明节和春节之前,我无论身在何处,都会提前回到中国潮汕,一个人坐在珠儿的坟前,抚摸着她的墓碑,仿佛像是在抚摸着她的脸颊,然后跟她讲述着我在“外面的世界”所经历的一切。

▲ 我带着亡妻的念想,一路游历

 

三年前,我随登山队下山后,手机终于有了信号。

然而,接到的第一通电话,却是一个来自家乡的噩耗:“小虎,你妈庭院井边,打井水要烧水泡茶时,突发脑溢血走了,你快回来吧……”

下飞机后,我火速赶回家中,冲进灵堂时,第一眼便看见,母亲在遗照里安详注视着我。料理母亲葬礼那些天,从前那些嫌我们家穷很少往来的亲朋好友们,纷纷从全国各地和国外赶来,让我十分感动。

然而,举办完葬礼没多久,就有人开口向我借钱,说是疫情影响,企业非常不好做,或者遇到了变故和困难之类的。

最终,我念在当年母亲重建老宅时,他们都曾施以过援手,将钱借给了他们。

那段时间,面对诸多找我借钱的人,我切身体会到了,珠儿生前念过的那句诗“穷在闹市无人问,富在深山有远亲”的真谛。

料理完母亲的后事,我再次背起行囊,踏上了飞往国外的航班。

在国外游历时,曾有几次因为一些突发事故,我被推进手术室抢救,每次在生死攸关时,昏迷中的我总能看见珠儿牵着孩子的手,站在故乡的码头上远远望着我,她们娘俩的灵魂,仿佛在守候着我回国。

“不!我不能死!我绝对不能死在异国他乡,珠儿牵着孩子的手,还在家乡等着我!”

凭借着这股信念,我多次与死神擦肩而过。

▲ 我在医院住了些天

 

出院后的一次深夜,我将越野车停在洛杉矶的唐人街上,将茶具铺开在副驾驶位置上,冲了一泡工夫茶,这时车里的电台节目,正播放着一首用家乡方言演唱的潮语歌曲《潮汕》。

回首过往,平平淡淡,一难又一难

载梦起航,摇摇晃晃,一站又一站

青春到站,心似海浪,往事脑海荡

船已扬帆,人已归港,心还在流浪

流浪流浪,流浪流浪,想再闯诶闯

潮汕人,人海闯,闯风浪,浪花荡

荡起风,风扬帆,帆如梦,梦故人

潮汕人,潮汕人,人如帆,帆船荡

荡起浪,浪摇帆,帆下人,人回港

乡土如港,来来往往,一人又一人

潮人如浪,坦坦荡荡,一浪又一浪

岁月如网,遍布苦难,少年如鱼闯

孤岛向往,对岸老人,修船渡苦难

苦难苦难,苦难苦难,如浪荡诶荡

在熟悉的乡音中,我想起了我的故乡——中国潮汕。

那一夜,我疲惫靠在座位上不小心睡着了。

在睡梦中,我梦见自己回到家中,看见母亲忽然变年轻了,她坐在老宅的庭院里,挑动着绣花针,一针一线绣着潮州刺绣。绣累了,她就起身走到井边,打一桶清甜的井水,烧开后悬起陶壶,用滚烫的井水冲泡着工夫茶。

后来,我通过唐人街的潮汕老乡,联系到当时主持那期电台节目的华裔主持人,从他电脑里,拷贝了那首潮语歌曲的音频文件。

 

这些年,我无论走到哪,都会在休息间隙,从行囊中小心翼翼拿出那套母亲和珠儿,曾为我冲泡过工夫茶的茶具,然后拧开保温壶里的开水,冲一泡潮汕工夫茶,一解心中的乡愁。

无论是在越野车里,还是房车里,或是在旅馆里,以及火车上,飞机上,山峰上,邮轮上,只要是在条件允许的情况下,我都会冲一泡工夫茶,一杯给母亲喝,一杯给珠儿喝,一杯给自己喝。

上周,我订了飞回中国潮汕的机票。

这次,我坐在母亲和珠儿的坟前,用老宅庭院里那口清甜的井水,冲了一泡工夫茶。

坐在墓碑前茶叙时,我正式告知她们:“我决定落叶归根,回到村里,了却余生。”

“妈,珠儿,孩子:今年除夕,我还是来坟前,陪你们一起过年吧。”

 

(终)

插画及歌词《潮汕》由小说作者创作 )

 

创作背景

潮汕(Chaoshan),海外和旧时称潮州,是一个以潮汕方言为母语的汉族民系,是中国岭南沿海广东香港澳门台湾等地的本地人之一,潮汕民系是广东三大汉族民系之一。

潮汕人以广东潮汕地区为集中地与祖籍地,主要遍布在中国岭南沿海的广东香港澳门台湾海南等地,并于宋元时期开始,大量外迁到泰国柬埔寨新加坡、法国、美国、加拿大、新西兰、印尼等世界100多个国家和沿海地区。潮汕是3000多万海外潮汕人魂牵梦绕的家乡。潮汕侨批入选世界记忆名录

工夫茶潮州音乐潮州筝英歌舞等被列入国家级的非遗名录达46项(占广东非遗总数的1/4)。蕴涵浓郁中古遗风的潮汕文化,被汉学家誉为“中原文化的典橱”。自唐代以来是中国海上丝绸之路的重要门户、对台的主要通道。宋代以来享有“岭海名邦、南国邦郡、海滨邹鲁”之称。当代著名作家老舍作诗称“渴慕潮汕几十秋”。

潮汕人自古在世界政治、经济、文化、科技、艺术等领域有一定成就,民国由潮汕走出去的博士已达到300多人,潮汕名人有泰国五大帝之首达信大帝,吴南生谢国民陈文雄连瀛洲陈弼臣李嘉诚黄光裕马化腾庄世平饶宗颐黄旭华彭湃许涤新肖灼基张明瑞林重庆许银川郑秀文杨千嬅蔡澜等。

 

潮语由来

潮语,过去称为“潮州话”,现在一般称做“潮汕方言”,亦称潮汕话,简称为“潮语”。也是现今全国最古远、最特殊的方言之一。粤东闽方言区域范围,包括汕头市潮州市揭阳市汕尾市和梅州市的丰顺惠州市惠东部分地区流行于粤东地区的闽方言,潮语使用人数约1000万人左右,加上华侨和港澳同胞,使用潮语人数约2500万人以上。广义的潮语分布于广东省东部沿海的潮汕地区潮州市揭阳市汕头市汕尾市四市使用的闽南方言。梅州市丰顺县有部分人使用潮汕方言,以及海外东南亚为主的潮人聚集地。在漳州的南靖、平和、诏安等县的边地少量使用潮汕话。海南省港口、铁路、矿山、国有农场职工使用潮州话。

潮语是潮汕文化的主要载体,主要为潮语歌曲、潮语电影、潮剧、潮州歌册、潮州话剧、潮州歌谣、地方谚语、小品、灯谜和故事等等,它保留了汉语的古音古义,对潮学研究、古籍古诗等方面的研究发挥了重要作用,同时潮语也是潮汕人鲜明的标记,潮汕人以其为重要的沟通纽带。

潮语是唐代以前可以追朔至先秦的中国古代汉语遗存之一,是中国最古老的官方语言之一。潮汕话有18个声母,61个韵母,8个声调,保留着许多现代汉语(普通话)所没有的古语音、古字音、古词汇和古声调,被称作“古汉语的活化石”,在语言学研究上有重大价值。据有关史料载,潮语初始于秦、汉时期,成型于唐、宋,明代以后,潮语完全从闽语分化,成为一支独立的次方言。

 

用词注解

 潮汕搭通常指潮汕男人。

 潮汕姿娘:通常指潮汕女人。

 

作者简介

易白,本名王增弘,笔名一墨,一心先生,作品曾获首届杨牧诗歌奖、首届国际生态文学奖、我与贵阳火焰蓝文创大赛二等奖、第二届海上邮轮诗歌大赛最佳人气奖、第三届紫荆花诗歌奖「和平与安宁」全球华语诗歌大赛“诗歌贡献奖”等奖项,曾因文艺创作成果突出荣立二等功。

分类
文化 文学 理论

尹铁良:评说《“气墨灵象”艺术论》

  • 拥抱时代的全新艺术论
  • 是艺术哲学论更是艺术创作论
  • 追求至高无上的审美境界
  • “气墨”“灵象”相互形式是艺术大道

中西合璧的艺术创新理论

——《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会发言

尹铁良

尹铁良

跟吕国英先生有过面对面的交流,也有很多的微信的一些交流。对他新的理念新的概念,比较认同。拿到他的书以后,觉得爱不释手。书中一些新的观点、思考、概念,非常认同。我特别喜欢张坤山先生说的,这本书不是泛泛之谈他是为所有艺术创作而撰写的实际上,他是在对艺术定格调、定境界、定气象,是很、厚重而且至美的东西,很高的境界,很宏大的格调一看这个书,自身很美,又是“气墨灵象”艺术论,这本书语言很美、思维很美、结构很美,体例也很独特,本身就是美的

都说书画同源,确实是这样,在座的可能都在这几个领域里面。事实上,艺术都是解读精神的,在本质上都有相通性。因为是搞音乐创作的,说一说感受。因为想彻底透“气墨灵象”艺术论,是一个漫长的学习和实践的过程,甚至要有多年的实践积累,思考再思考,可能才有所领悟。因此,我就是谈谈感受。

吕国英 著《“气墨灵象”艺术论》

吕国英先生的《“气墨灵象”艺术论》,可以说我们艺术界的一个好事、一件幸事、一件大事。也许是人们在艺术创作过程中,多年来都在默默、泛泛创作。冥冥之中,实际上正在热切期待,一种“艺术论的发生,一直期待这它终于来了,就是《“气墨灵象”艺术论》。一个新的体系、新的理论、新的形式、新的概念、新的思维,肯定必然倾注一个理论家的毕生经历,不间断的思考,无数次的碾压,百万字的支撑。从美学、哲学层面,可以是洋洋大观,辉煌的举止,展现在我们面前,我表示祝贺,非常的赞赏,很认同。我想,一定要在我的音乐创作实践中去体会。

我认为“气墨灵象”,要达到至高、至美的境界,才是一种超然的精神。还是必须达到一种境界、一种精神、一种气象,这是“气墨灵象”所追求的至高无上的境界。我非常喜欢这本书里面的两个部分。“气墨灵象”实际上是两个词组,“气墨”、“灵象”,或者是4个字,不是割裂的实际上非常讲究融合、交互。比如说29页,“灵象”,要讲究“灵”和“象”的合一,“气”“墨”要讲究“气·墨”合一,还有像“气墨·灵象”形质一体、互为形式内容。始终这些东西离不开这两个词组,或者4个词。“气墨”是一种法,“灵象”是道。实际上这个东西,在我们艺术创作绝对不能分割的,是交互的,你中有我我中有你。我就感觉,就是“气墨”合一,“灵象”合一,“气墨”与“灵象”相互形式,就是在轮转,就好像一个八卦,实际上在运动中。实际上艺术创作是动态的,在动态中产生,形成一种大道,形成一种境界。我就想举几个例子,大家一块我们想一想。我举3个例子——

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会海报

一、高山流水。尤其是“流水”,“高山”现在基本上没有留下印象。“流水”也没有留下,只是音乐根据一些流传、读取,一代一代,口传心授,恰恰形不成乐谱,更体现出“气墨”审美情态。实际上肯定不是到“高山流水”那里去,去泰山之巅在那创作,肯定不是。受当时的环境,这时候实际上他的创作状态,就是一种“气墨”。这个“墨”和中国音乐创作,紧紧相连。尤其古琴从这个音到那个音,它的滑度,有人说这个是噪音,不是。实际上古琴过程实际上就是线条,有没有书法的墨在里面?整个“流水”,就是这样,这才是江河。实际上这里面突出反映了,形成了“高山流水”大气象,是一个作品。实际上,我们就是一个像“灵象”形成了灵动的这么一个作品,是大象之象,灵觉审美之象。

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会现场

二、贝多芬。是西方古典主义者、浪漫主义者,是一个交替的人物。贝多芬的第九乐章,是他的最后一个作品,那时候他全聋了,什么都听不到,对于一个作曲家来说简直就是一个不可想象的。他在谈第九乐章的时候,经常找他的朋友听他谈,实际上他都谈错了,听不见肯定好多错。这里面我们就想象,他这时候一些美学思考,都在这里面。首演的时候,他自己指挥。演出完了观众一次一次欢呼的时候,男低音歌唱家让他转过身来的时候,他是老泪纵横,什么都听不见,欢呼声、鼓掌声、歌声。虽然贝多芬写了9部交响曲,达到顶峰。到现在250年,没有任何人超过。怎么形成的?他听不见了,技巧技术已经不是,到了最高的境界,技巧和技术已经不算什么了,就是这口气。演唱、唱歌要讲究气息,作曲同样是需要气息,需要笔墨。原来说我们看到一个笔墨等于零,可能是达到一定的精神,一定境界,一定大象,“灵象”的时候,可能笔墨就不是一般意义上的东西了。

三、美国现代音乐之父约翰凯奇,最著名的一个作品叫“4分33秒钢琴独奏”。大幕拉开,报幕员报幕后,钢琴家走来,然后在钢琴前坐下来,他没有弹奏一个音符,而是在钢琴前静静地坐着,这样一直静坐了4分33秒。“演奏”结束时,全场掌声雷鸣,经久不息……这部奇特的“钢琴独奏”,就这样轰动全世界,达到至美。其实,最高的最大气象的东西,实际上是不用音符的。约翰凯奇说了,音乐不是作曲家的行为,实际上是所有观众和作曲家共同创造完成的,具有多“笔墨”在里面。据说约翰凯奇学过中国道家的理论,讲究一些虚无、空灵,他达到了虚无和空灵最高境界,就是没有了,一个音符都没了,而且是4分33秒。前无古人、后无来者。4分33秒,后面再有多少分钟都没有用。这个你说他的作品有没有“灵象”,实际上我觉得是最大的气象,最高的境界在里面。怎么形成的?我认为这里面又有笔墨,也有材料。每一个观众,都是一个材料。你想是什么,它就是什么,最高的境界。达到这个境界,实际上就是吕国英先生的“气墨”,我想都在这里面。

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会部分专家合影留念

最后想重复一句,也许我们艺术创作,面临很多题,人们也关注什么“墨”什么“象”的问题,不太关注美学、艺术学的问题。但我们也许都在期待有一个就是中西可以合璧的这么一个理论,也是融会贯通这么一种艺术理论,用这个理论指导我们的艺术实践。如今,这个理论有了,这就国英先生的“气墨灵象”艺术论》

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文化 文学 理论

许向群:评说《“气墨灵象”艺术论》

  • 高屋建瓴的艺术理论专著
  • 贯通古今、触类旁通的智慧与卓见
  • 自成体系的严密逻辑与学术建构
  • 高瞻远瞩的视野,奇思妙想的结构,悟对通神的心得

融通古今中西 眺瞻审美远方

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会发言

许向群

 

 许向群

我先就吕国英先生和《“气墨灵象”艺术论》这部专著,简要谈几句我个人的印象。吕国英先生长期在军队媒体工作,知识广博、修养深厚,有很强的理性思辨能力和融会贯通的创造能力。《“气墨灵象”艺术论》,是一部高屋建瓴的艺术理论专著,作者具有理论的深厚储备和创新勇气,有融会贯通、贯通古今、触类旁通的智慧与卓见,有自成体系的严密逻辑与学术建构。我在阅读时,常常会有文中的观点和论述所感染。高瞻远瞩的视野,奇思妙想的结构,悟对通神的心得,对我来说有很多的启发。阅读《“气墨灵象”艺术论》,是一个学术的过程,也是一个引发我思考和探索的过程。

吕国英 著《“气墨灵象”艺术论》

王镛先生从传承中华美学精神,创造新的审美范畴角度,对吕国英先生的《“气墨灵象”艺术论》,进行了较为全面的评述。当然王镛先生刚才也提到了,我在这也可以多介绍两句。因为本来是想把吕国英先生的履历在之前介绍一下,把时间留给大家吧。吕国英先生不是一个专门的画家,也不从事油画跟国画创作。但是我刚刚说了,长期在军队媒体和文化艺术宣传一线工作,跟我近似,我是原解放军出版社,吕国英先生一直在解放军报社工作,他是一个文化学者,古今中西、古典现代,广泛涉猎,对文艺理论、艺术哲学有着长时间的积累与研究,对文艺演进与当下艺术创作强烈关注,深刻思考,他是文艺理论方面的专家

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会(LOGO)

所以他的《“气墨灵象”艺术论》,是从提出新命题、阐述新范畴角度出发,建构原创性的艺术理论。当然,个人对美术、文学,尤其是对美术,一个是有偏好、喜爱,第二也有很高的修养水平与鉴赏能力。刚才王镛先生从传播中国新的美学范畴角度,对吕国英先生的《“气墨灵象”艺术论》进行了评析,当然结合自己的研究,也梳理改革开放以来,美学在中国传播与发展。应该说吕国英先生的美学,应该说是从中国传统美学当中,和西方美学当中,两项融合并结合了当代美学的这种个人的思考跟个人的创建。而且王镛先生,分析的都非常仔细。包括后来讲的,将熟悉的概念陌生化,其时是新认知,并进一步引伸,进而眺瞻艺术未来。

其实有一些古典概念陌生化,王镛先生用的是一个学术美学的概念。按我的理解,也就是给这个概念注入了现代的艺术,或者深度挖掘,是他转换成当下这样一种表述,也是结合自己的体会,自己的心得跟感触。尤其是王镛先生对这本书的最后超越“十大命题”,是有很大发展空间的。

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会现场

我注意到,晓柱先生从一个实践者的角度,对“气墨灵象”谈了自己的感慨,我觉得谈的非常深刻。结合当下中国人物画现状谈了自己的体会,尤其是关于“气墨”与“灵象”谈了一些很深入与细节的说法。其实中国画这种类艺术形式,非常注重于精神性表达。应该说现在的中国画,尤其中国画是缺失的东西。所以吕国英先生这本书,可能在拓宽我们的视野,表达我们当下如何使传统转化为现代,如何揭示当下人的精神世界,找到灵魂之所,有所帮助的

骆根兴结合自己的油画创作实践,对“气墨灵象”理论评析,非常有针对性,有宏观把握、有思考,进行自己的阐述。同时对吕国英先生,在建构中国当代美学体系方面,做出了典型的范例,也具有很高的评价。包括他对书中提出的,对艺术提出的至高目标、至高境界给予充分的肯定。其实在成书过程当中,我也跟吕国英先生也有过交流。中西绘画本来是没有隔阂的,只是创作者所谓的。其实我跟吕国英本人作介绍的时候,他的理论观点,他觉得艺术起源,没有中西隔阂之别的。

吕国英先生在建构他的美学理论的时候,跟很多门类专家,有所交流。包括书法家、油画家、国画家、雕塑家、小说家、诗人,都进行很深入的交流。所以这本书像刚才张坤山先生所说的,对艺术创作均有引领和指导意义

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会部分专家合影留念

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文化 文学 理论

李晓柱:评说《“气墨灵象”艺术论》

  • “气墨”“灵象”是新概念、新命题
  • “气墨”是墨的未来,“灵象”是象的远方,非常美妙
  • “气墨灵象”是至高的审美追求
  • “气墨”“灵象”一体且互为形式内容,很有意义

新的审美范畴 新的艺术命题

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会发言

李晓柱

李晓柱

 关于“气墨灵象”,前两年,应该是跟吕国英先生在一起,听他介绍过。但是对这个过去一直没有过、也没有听说过的特殊词汇比较模糊。因为没经过深入思考,我就粗浅、判断,以我自己的理解,去表达一下我自己对这个新的审美范畴、新的艺术命题怎么看,尤其作为一个实践者,谈谈我自己的没有经过认真研究与思考后的看法。

我是画中国画的,其实对传统中国一些笔法、墨法,了解并不是太多。“气墨”这个词,因为没有过,是个新的概念、新命题,我当时就觉得有点陌生感。原来我们一般都讲气韵,这些东西。

吕国英 著《“气墨灵象”艺术论》

后来我简单粗浅的看了一下,其实“气墨”可能更多有一种墨的幻化、无穷内在的东西。所以说其实他生命运行,跟与生命演化,其实是互相关联的。我觉得他说的“气墨”,实际上“墨”在表达象境的生发,也就是有无限的可能。而且气是动因,“气墨”我就理解到这。

“灵象”这个词我比较感兴趣,我在绘画一直做努力,所以我对“灵象”这个词比较感兴趣的。因为我觉得“灵象”,其实是一个心灵的世界,是人心笼罩的“象”。这个“象”是外部一体,互相关联的世界

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会(LOGO)

这个“象”获得它的方式,主要就是内观,好多人其实都有,所有灵性都有。所以我觉得一个是靠内观获得,再一个靠灵悟,感性的、直觉的获得“灵象”。反正我是这么认为。其实“灵象”,是由内心观照的世界,也可以说内心创造的世界。这个“灵象”跟我们现在所有流行,就在当下我们对有限的时空无限探研与感知,可能有关系。我们说原来认知到,我们世界是一个什么样的,在我们心灵深处又是什么样的。现在科学证实地球以外,包括量子所有物理性发现,其实都是在我们认知之上东西。

这些来讲,对中国人来讲,可能就是灵性的存在。所以说这个“象”,也许是世界最真实的东西,不像我们眼睛看到世界的样子。所以我觉得“灵象”这个词,提的也特别好,而且我是特别喜欢。我觉得“灵象”应该存在于,应该是我们内心这种反观,应该能看到。而且可能是一个站在高维看低维,看三维世界,能感知到的东西。“气墨”和“灵象”一开始我理解,一个是法一个是道,“气墨”其实为了表达“灵象”为了承载这个道。但是“气墨”和“灵象”本身,二者又是一体,而且又可以互相纠缠,还能互相反转。所以我觉得“气墨灵象”这个理论,词合不合适先放一边,最起码这两个东西是一体的东西,气和道,完全存在于这4个字之内的一种东西,所以觉得还是蛮有意义的

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会现场

我这里有两个东西,我比较有兴趣。“如气化墨,载灵承象”,实际上就是说墨的动因就是气,我不知道这么理解对不对。同时“,可能是我们一种心灵的气,也许是其他的无心的一种东西,使墨发生了幻化,用它来表达无尽的“象” 书中说,气墨“墨”的未来,“灵象”是“象”的远方,真是很妙。我觉得“墨”作为艺术创作的重要元素,通过艺术家之运化,在与诸创作元素多次“天人合一”“天我为一”的化妙中,和融于创作境界,进入精神高维,呈现审美状貌,矗立大美生命之存境。就艺术立象从具象、意象、抽象、“三象合一”之演进而言,相对应的“墨”从经历了线墨、意墨、泼墨、朴墨,最终将走向“气墨”。关于“灵象”是“象”的远方,我觉得是一种很高甚至是至高的追求。现在好多艺术创作,以我们人物画领域来讲,大部分其实就没有深入到精神层面,大部分是在可以说是形象阶段,并没有真正进入一个对现实反观状态,基本上没有,基本上在现实里寻找社会化生动性、担当和责任。基于这个东西我觉得没有上升更高灵魂层面,去对现象进行审美解读。

所以说现在存在的问题,其实很大的。理论对于艺术实践非常有指导意义的。这个理论——《“气墨灵象”艺术论》的提出,让我们其实面对今天这样一个时代,可能我们好多人就会把自己的视野放宽,不仅仅局限于我们所认知的世界理解问题,也许站在更高维层面或者通过自己的修行,可能反观我们面对的世界,反观我们内心的时候,获得不同的答案。所以我觉得“灵象”的世界,可能就是我们的希望能看到的世界,而且是我们确实的一个真实的世界。

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会部分专家合影留念

其实大家都在寻找真善美。有的时候到底什么是真,其实自己搞不清楚。因为我们认知,也不可能寻找到真正的“真”,只能达到艺术的“真”。艺术能解决无限性,能解决心灵和寄托。科学解决不了这些问题,科学只能解决生存问题。所以有这样一个新理论——《“气墨灵象”艺术论》的提出,可能对我们艺术的发展,会有特别大的好处和深度,希望吕国英先生的大作,能够引起大家的共鸣

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张坤山:评说《“气墨灵象”艺术论》

  • 中西美学融合的理论结晶
  • 文化艺术研究的创新成果
  • 对艺术未来进行深邃思考与高远探究
  • 既有理论建构价值,又有创作引领意义

高远深刻又很亲切

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会发言

张坤山

张坤山

听了王镛先生的主旨发言,感觉非常精彩。

今天,很有幸参加吕国英先生原创艺术理论巨著——《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会。吕国英先生我也是仰慕已久,不管在艺术理论上,还有文化领域,他是很有影响力的一位专家。他的一些思想,也在影响着我。一开始接触到吕国英先生的时候,他就有这个计划,要出一本大著作——就是关于“‘气墨灵象’艺术论”。当时我在这个语境中,感觉还是很新鲜,说“气墨灵象”虽然挺别嘴,但还是很有感受,感到很深刻、很高远,也很亲切。逐渐的就适应了,并且对“气墨灵象”印象越来越深刻。

我想《“气墨灵象”艺术论》这么厚的一本著作,首先感到很厚重。这部著作,应当说当前关于审美、艺术、哲学融为一体的这么一部大著作。是一部有意义、有价值,值得深入思考的一部著作。同时又是一部中西文化、中西美学融合的理论结晶,我感到这是一个时期以来一项文化艺术研究的创新成果,一项了不起的成果。既有理论建构价值,又有创作引领意义。

吕国英 著《“气墨灵象”艺术论》

吕国英先生下了一番苦功夫,对传统文艺经典与现代审美,进行了充分挖掘、概括的、拓展、抽象,尤其对艺术未来进行深邃思考与高远探究。我感到这部著作,不仅很深刻,而且有高度。我对吕国英先生这本著作,在理解上来讲,我还有些吃力。因为吕国英先生高度,我在搞书法创作讲,有些时候还理解不够充分,还需要慢慢的再去继续深入摸索、研读。从他这本著作当中,寻求更多的营养,或者是思考。

我结合书法创作,谈点学习体会——

吕国英先生用4个字,概括他的艺术观念,“气墨灵象”。我想“气墨灵象”这4个字,和书法比较靠近。

首先是“气墨灵象”这4个字,在书法的创作当中,还是有潜移默化的一些连带关系。当然更重要的,还是起指导作用。我想4个字,我想一个一个谈谈我的学习体会。

第一个字是“气”,这个“气”在书法当中非常重要,可能其他艺术都是相通的。“气”书法当中,如“灵魂”一样重要。古人讲,若观书画先观气韵。意思就是说关于书法这种观赏、鉴赏、理解,首先要从“气”上分析、观看、切入。在这里,古人因为讲到先观“气”,也就是首先是要看“气”象。好像放在作品“神”的前面,就是艺术创作须神采为上,“气”就是的“神”的灵魂。我感到这是一个。

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会(LOGO)

当然,吕国英先生讲的“气”,我想还包括很多“气”的意涵,有精神境界有里面。而书法,包括中国画或其他的艺术,都讲究气息、气韵,也就是一种格调、一种精神状貌、美的情态,有一种连贯性和连续性、贯通性。因为吕国英先生这个理论,站在这个高度上来讲,我想还是要充分发挥指导作用,指导创作实践的作用。书法或者其他艺术当中,气息的表达、气韵的呈现;还有节奏的表达、韵律的呈现,我想在“气墨灵象”当中有更深刻程度,当然还有宏大气象、正大之气象。当然我想,对应“气”的分析,非常透彻、有高度,对于书法创作,还是有相当的指导意义。

再就是从“墨”的分析上。我想在书法创作中,这个“墨”分量,应该说占据着“江山”般的作用。为什么这么说?书法包括中国画,尤其是书法讲笔墨,笔墨就是书法的代名词。一个“笔”一个“墨”,“墨”就是占了半壁江山,不光是用笔问题还有用墨的问题。墨分五色,吕国英先生著作里面充分谈到“墨”。当然墨的运用,讲的更深、更有高度。从我的感觉来讲,“墨”在书法当中,有着半壁江山的作用。所以古人就有浓墨宰相、淡墨探花,就是清代的刘墉、王文治。当然中国画里面更加注重“墨”色的变化,还有色彩还有墨。

书法来讲,也有墨分五色。结合书法史上来看,对墨的研究和展开,应该说明清时期的董其昌开始。他用淡墨来写书法,他以前还没有用淡墨书写,是董其昌开辟的。建国初期或者民国时期,黄飞鸿作品,我感觉他的画,最大成就在于他的墨。用笔是一个方面,但是他用墨,确实前无古人。学到的也是对墨的研究,对墨的思考。加大对墨的应用,从而开辟草书境界,与古人拉开巨头,所以林散之书法草学,就是对墨的深入和开创。

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会现场

当然这个墨,我也有一些粗浅的体会。我想当代书法怎么能把墨,充分的研究出,充分的表达清楚,我想这是对于当前书法创作,或者创新的一个途径。因为古人对书法的用笔,基本上已经达到比较完整的程度了。如何在古人的基础上,往下再走一步,我想除了融会贯通、结合,如何在“墨”运用上突破古人,是一个挑战,这是一个方向。我想吕国英先生这部著作对于墨的思考,对于书法创作研究创新,我感到很有现实意义。另外感到对于墨,我不太赞成踏踏实实的墨。我认为对书法也好,中国画也好,对墨要有模糊性认识。书法的模糊性、不确定性,我想这是一种艺术的高度,一种新的艺术。另外墨还又充分表达着当代艺术,或者说当代书法的一种表达。

我们在研究书法作品的时候,在研究中国画的时候,很可能就有追求着当代书法,或者当代艺术的思考。这种思考,我想从“墨”上研究它,可能更接近,这是对“墨”的感知。

再一个“灵”。我想“灵”就是灵魂,就是艺术灵魂,就是一种心灵。我们搞艺术创作,尤其像书法不是一点一划,不是紧紧抓着传统的东西不放,而是在传统经典中寻找艺术灵魂,尤其是草书,最能够刻划艺术真谛的灵魂性的东西,我想这是我们重点。最终要达到的,就是这个目的。要把古人带有灵魂的东西,把它传承过来,发扬光大。我想这是我们对“灵”的思考。当然还有善变,还有一些表达、一些表现。

第四就是“象”。我想“象”就是一种象征,说到底是一种气象。不光是中国画也好,写作、影视、音乐也好,表达着一种气象。这种气象,就是一种感人肺腑的表达一种审美之美的形态呈现。我们从“象”的分析上,就能得到充分的体现。在吕国英先生著作里,我们追求的“象”就应该像他解释的一样,博大之“象”、精彩之“象”,不是研究那些低级、描摹、具象与极端抽象的东西,要升华到一定的高度,去认识它。

吕国英 著《“气墨灵象”艺术论》

我想吕国英先生的“气墨灵象”,对我从事书法创作上来讲,还是很有指导意义。虽然体会不深刻,但是我还是在用他的理论,来武装我的头脑,解决我实际上的问题。《“气墨灵象”艺术论》这部著作,我想除了解释了艺术的一些观念,哲学、美学的一些观念以外,对于我们文艺演进还有一定的启示。我想一个启示就是艺术包括书法,要往高峰上走。既然走到了艺术的门类,最终我们要提升境界、研究格调、展现气象,不是在琢磨点小技法,技法只是手段,最终还是要向吕国英先生所讲到的,要往高维审美上攀登。

还有,思想、观念上,要有更新的思维。传统中,要带有时代思考。我想这也是一种趋势。我们虽然处在中华优秀传统的文化之上,还有捕捉时代精神,捕捉时代面貌。我想这部专著里,也给我们一个启示。我想,艺术上从高原走向高峰,要借助理论的引领。吕国英先生的《“气墨灵象”艺术论》,起到的正是这样的一个作用,他在书说:“立象”难,“立念”更难。要用新的艺术理念引领我们艺术创作,而这个新的艺术理念的确立就是“立念”。吕国英先生虽不是搞专业美术的,但他的书法写的不错,对大草很有感觉,尤其对线条的审美有自己的关于“象”的理解,“书象”这一审美范畴也是他在这部专著中提出与建构的。我觉得他也是试图通过“气墨灵象”理论观点,引领书法创作或者还有其他创作。“双代”会精神强调,艺术要从高原走向高峰。新时代需要文艺高峰,也完全能够铸就文艺高峰!我要说的是,我们要有一个清醒的认识,我们是不是在高原上,还不一定。当然从高原走到高峰攀登,我想要借助理论引领。因此我想,这就是吕国英先生这部原创专著最重要的意义。

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会部分专家合影留念

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名人專訪 文化 文学

王镛:评说《“气墨灵象”艺术论》

  • 创造新的审美范畴
  • 构建新的美学体系
  • 引领与走向文艺未来
  • 获得更大的自由与广阔空间
非常了不起的学术“底气”
《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会发言
王镛

王 

非常高兴,参加吕国英先生原创艺术理论专著《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会。

在这之前,他曾经给我寄过一本,我浏览了一下,但是很多问题没有进行深入思考。最近说参加研讨会,我又看了一遍。我觉得吕国英先生《“气墨灵象”艺术论》主要的贡献,是传承中华美学精神,创造新的审美范畴。

吕国英 著《“气墨灵象”艺术论》

一、创造新的审美范畴

我觉得这一点,可能是他这本著作艺术论,最主要的成就。传承中华美学,创造新的审美范畴,这个美学实际上是从西方引进的学科。最早是1750年美学,当时又称作感性学。它的主要理念,就是完善。我发现吕国英先生也梳理了一下,西方美学从十八世纪中叶一直到当代发展脉络,确实对中西美学中发展脉络都比较熟悉。黑格尔就认为“美学”规范命名,应该叫艺术哲学,或者说是美的艺术哲学。大家都熟悉它的中心观点,就是“美是理念的感性显现”。

改革开放初期,中国出现了美学热。当时我正好是在北京大学南亚所硕士研究毕业,分配的中国科学院哲学研究。李泽厚先生当时是美学研究所的主任,我是在现代研究所工作。跟李泽厚先生,也经常见面交谈。而且可以说,李泽厚先生,是我们这一代青年、研究人员的偶像。

我觉得在改革开放初期的美学热,一个突破的特点,就是大量的引进西方美学。从古典美学,一直到现当代美学的理论。我记得我在北京大学,1962年上北京大学,1963年读艺术哲学,当时如获至宝。因为当时美学艺术哲学著作太少了,零零散散看见俄罗斯一些文学美学评论。到了改革开放初期不一样了,李春泽厚献身就主持了一个西方美学,我这个北大的同学翻译了很多美学著作。当时是我在哲学所,我们总讨论还不是看古典美学,而是存在美学,当时年轻人更喜欢现代的美学理论。但是对李泽厚先生的一个很大的努力,就是要创建中国的美学理论体系。这一点,给我们印象非常深刻。

李泽厚的“美学三书”:《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》,尤其是《美的历程》,是我们经常读的一个目录。在李泽厚先生等人,可以说在开创中国美学体系当中,其中一个突出的成就,就是创造新的审美范畴。大家比较熟悉,有原始积淀,这就是李泽厚自己著作的新的审美范畴,他也借鉴有艺术的形式观念,但是他更多的是从中国传统文化和原始艺术一直到历代历史实践当中,提存出来新的范畴。所以我以后在读有关的美学著作的时候,也特别关注他们对审美范畴,是怎么阐释的。我觉得中国美学家的现代中国美学家构建,美学体系的时候,他们创造的审美范畴,大约是分两种。

一种是对传统的审美范畴进行现代阐释,比较典型的就是意境。大家知道,意境是从古代佛经借用过来的。后来王昌龄提到意境。但是真的使意境成为一个大家普遍接受和运用的审美范畴,还是从王国维的《人间词话》,和宗白华的《美学散布》奠定的。以及到现在,我们在讨论中国艺术的时候,往往运用这个意境范畴。

 《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会(LOGO)

二、构建中国美学理论体系

再一个,中国美学家个人独创审美范畴。刚才我举的例子就是李泽厚的积淀,类似这样的范畴,给我们当代中国美学体系的建构,提供了一个基本的元件。我读吕国英先生的《“气墨灵象”艺术论》感到,他就是在有意识的传承中华传统的美学精神。而且尝试创造新的个人审美范畴。特别是“气墨灵象”,他说“美是‘气墨灵象’”,这是他自己的革新理念。“气墨灵象”内容是创造之美,而且从吕国英先生的整个著作和行文来看,他是广泛吸收了中国古代的书论的一系列术语概念。而且我发现,理论行文可能很大程度受到了交融的影响,成了一些具体的篇章,都好像有一种比较密切的联系。同时,他也借鉴了西方的古典,和现代美学的理论。我看他很多举的例子,他说的是“气墨灵象”,实际上他举的很多例子,都是西方古典美学,或者现代美学一些。他就是可以说把中国古典的传统美学元素、西方古典美学,与现代美学的一些元素,有机地融合在一起。应用自己独特的审美范畴,构建中国的美学理论体系。

虽然对《“气墨灵象”艺术论》,我只读了两遍,我理解的不是太深,需要一个继续思考和领会。而且我认为,对新术语、新概念、新范畴的接受,恐怕需要一个较长实践检验的过程。因为李泽厚提出“积淀说”,当初也有人觉得值得商榷,认为他说的并不准确。可是现在经过几十年学术界也可以说积淀,“积淀说”已经被美学界、艺术界普遍接受,频繁使用。甚至我写文章,经常用“积淀”这个词汇。传统艺术积淀中国文化深层之中,事实就是这样的。

我举自己的例子。我在中国美术界有一个比较反复强调的一个观念,衡量现代的艺术标准特征,我认为东西方,现在艺术有两个特征,一个叫强化个性,一个叫简化形式。而且我在几十次的研讨会和十几篇论文当中,反复深入此观点。结果有的理论家和画家表示认同,特别是像北京画院,画墨法的老贾,他就特别认同。但是也有艺术家表示置疑。我认为在理论的探索,或者说创建上,无论赞成还是反对,都有利于推进理论思考的深入和理论体系的完善。

所以,我觉得吕国英的“气墨灵象论”,可能美术界或者美学界,会有不同的争议和讨论,这是一种完全正常的现象。而且我看吕国英“气墨灵象论”,就像许向群先生刚刚讲的,理论建构、自成体系、逻辑严密,百家争鸣中不失一家,而且对我们从事美学研究、艺术研究的同行来说,有很深刻的启发。

再一点,我们中国艺术研究院的老前辈,王朝闻先生。我是从1983年从中国社科院哲学所,到中国艺术研究院美术研究所。王朝闻先生跟我就住一个楼,对他的美学著作我应该说比较熟悉。他的美学理论,被称作为艺术家的美学,他是非常注重艺术实践。本身就是一个雕塑家,塑造过毛泽东选集头像等等。而且他精通艺术辩证法,他提出许多审美范畴和审美观念。一以当十、不到顶点,就是在快要到达顶点,没到顶点的时候,这种张力最能感人。这时候最有张力,最有感染力。

一以当十、不到顶点这些概念,我觉得非常的平易近人、通俗易懂。用现在话讲、非常接地气,不是特别玄奥、抽象的理论。而且充满着艺术,凝聚着古人的智慧和今人的经验,包括王朝闻艺术家本人的经验,所以产生了特别广泛的影响。至少他去世之后,我们开过好几次王朝闻美学思想的研讨会,大家对他的理论还是非常的钦佩。我觉得我们晚辈,对于王朝闻先生的艺术思维和写作方式,也应该认真思维和传承,在建构我们自己的艺术理论的时候。

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会现场

三、引领与走向文艺未来

我看吕国英先生的《“气墨灵象”艺术论》,这两个核心范畴,我不知道说的对不对?可能主要还是从绘画本体论出发,但是我看整部书,并不止是谈绘画。“气墨”的“墨”,也不单纯指中国画的水墨,油彩、墨彩等创作元素,包括文学、戏剧、影视、音乐等其他艺术形式。“灵象”的“象”,涵盖的范围更宽阔了,但是基本上还是,从绘画本体论,引申到各个门类,包容各种艺术形式和理念系统的理论。再有我读他的《“气墨灵象”艺术论》时感到,他是把中国古典画论或者文论熟悉的概念“陌生”化。说到中国画,我自然就想到中国画。“墨”我也想到的是笔墨,“气”想到气韵。

可是他不是这么简单,他有自己的新知,也是非常深刻、非常有意义的东西,是把看似熟悉的概念陌生化,把“墨”从线墨、意墨、泼墨、朴墨,最后才过渡到最高的“气墨”,我觉得这是他的底气,学养的底气、概括与抽象的底气,尤其眺瞻艺术未来的底气,非常不简单、了不起,这是他所创造的独特的思想理念与命名方式,既将熟悉的概念陌生化、归一系,即“气墨灵象”美学体系,更将历史的文化艺术源流通渠远方。这样使他的理论,脱离了古典画论、与艺术哲学的规范,获得了更大的自由与广阔的空间,更容易和当代审美观念接轨、融合,引领与走向未来。我觉得这是对我们从事美学和艺术研究,特别有启发的,也是非常值得关注与思考的。

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会海报 

四、具有很大的发展空间

再一点,我非常感兴趣或者对我启发最大的,是他最后一个篇章“超越篇”。他谈到了艺术创造10大命题,我读他这个这一篇,感觉有点像读王朝闻先生的文艺理论。而且谈的抽象观念和艺术创作实践,联系更加紧密。而且,也往往就是我思考的问题。

比如“简”和“繁”的问题。至“简”难,至“繁”更难。我们强调现代艺术,就是要简化形式。但是简化形式,最后就走向抽象。同时我还强调,强化个性,这个形式倒是极端简化,纯抽象的东西消失了,所以他也就没有了现代艺术理论、现代性。所以希望极简主义,标志着现代艺术的终结。他提到的“至‘简’难,至‘繁’”更难。实际上他提倡的是一种丰富的单纯、一种有意义的博大。无论“简”也好“繁”也好,艺术的内涵都要,也必须要相当的丰富与厚重。

再举一个例子,我估计吕国英先生,可能还不是一个职业画家。所以他这个理论,又能够和具体艺术创作联系密切,所以我建议吕国英先生除了继续在深耕细作他的这几个原创概念之外,他的《“‘气墨灵象’艺术论”》,可以把更多的精力用在“超越篇”,这种艺术创作的“十大命题”。这恐怕对我们当代的艺术创作和美学研究,会有更大的启发。因为现在的美学、当代美学,已经不像以前老探讨的美的定义、美的本体,而探讨的主要是一些方法问题。尤其是和实践密切联系的一个方法。所以我觉得吕国英先生的《“气墨灵象”艺术论》,有很大的发展空间。还可以继续向深处开掘,真正的构建起当代中国的崭新的一种美学理论体系。

《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会部分专家合影留念

分类
文化 文学 紫荊花诗歌赛

全球抗疫诗歌公益大赛入选作品:郑义伟-眼泪中的爱(外二首)

作者:郑义伟

眼泪中的爱
——致敬战斗疫情一线的白衣战士

一场空前的灾难,如冰雹突袭
猛烈肆虐的病毒席卷
阴霾笼罩黄鹤楼与长江沿岸
像十七年前的广州“非典”

除夕夜,海陆空医疗部队联动冲向彼岸
全国医务人员星夜集结与各地军警朝着人海方向挺进
无数个逆行者伟岸悲壮的背影永往直前
白衣天使亦如珠峰巍然挺立在江城河畔

这一刻,不禁让人想起
在广州的那次SARS面前
年过花甲的院士,奔赴抵抗新型肺炎的最前沿
您的出现,成了病毒和人们之间的那道坚实防线

是的,在那段“白色恐怖”的日子里
您掷地有声的那一句“把所有重症病员送到我这里来”
谁都知道,这将面临怎样的危险
无私的奉献,让多少中华儿女肃然起敬

这个冬季,当疫魔的巨浪无情地扑向人类
钟南山,84岁高龄的“非典英雄”
出征挂帅,又站了风口浪尖
众志成诚,我们有信心打赢这场防控战

倒下的有患者
被感染的或许有守护的身躯
忠诚的战士,坚守在重症病房
“战斗”在抗击疫情的危险隔离地段

您停下了出行的脚步

刹住了疫情的蔓延
您用爱在生命的每一天

拨开希冀的曙光

我要用最美的词句抒情
用母语写出中华挺直的脊梁
让我的诗歌抵达火焰喷射的端口
任何时候,我眼泪中的爱都与您相连

 

挥别的泪总是那样滚烫

——献给战斗在防控疫情一线的英雄们

闪电般的一声惊雷

击碎了鼠年黎明的希冀

一个病毒的幽灵突然来袭

疯狂的疫情从中华腹地向全国肆虐蔓延

 

无情的毒魔袭卷我们的家园

这是一场没有硝烟的阻击战

这是一场生与死的人民战争——

全民增援,全员参战——

 

看不见的弥漫硝烟

在团圆的除夕点燃

这一刻,华夏吹响了“战斗”的号角

这是一场血与火的考验,生与死的较量

 

我听见,在祖国的另一个方向

越过山川河谷的战鼓擂响

耄耋的前辈钟南山已亲临疫区一线浴血奋战

他把自己的生命押在了最危险的前沿

 

这一刻,我看见

一个个穿上白大褂的天使,靠前冲锋陷阵

一句句铿锵有力的誓言,我请战参与武汉疫情的人民保卫战

英雄的中华儿女集结江城,倚天亮剑

 

一队队穿着防护衣带着眼罩的“天外来客”

宛如飞飘的雪花从天而降

那是怎样一双双刚毅和坚定的眼神

那是寒冬里闪现的一盏盏黑暗中的一束束光亮

 

在突如其来的疫情面前

警察,是一名抗击疫魔的战士

是一座灯塔守护在车站广场

他们是逆行者,巡逻在高铁与普速列车上

 

踏上征途,无数逆行者顾不上生命的危险

来不及与熟睡的亲人说一声再见

挥别的泪总是那样滚烫

月光下辉映着美丽的背影,一路向前

 

我们用爱温暖你冰冻的胸膛

 

当突如其来的病毒,袭卷我们美丽的家园

战斗的号角在除夕的星夜集结吹响

月光下,我们身披藏青蓝的战衣,逆行向前

冲上去,我们就是一把尖刀利剑

 

在生命通道的每个卡点

我们的心中装着必胜的信念

我们用爱温暖你冰冻的胸膛

无论何时我们都守护在你的身边

 

武汉,我站在大凉山把你遥望

疫情的变化,同胞的生死牵挂着我的心

一幕幕动人的场景

润湿了无数人的眼睛

 

当侵袭如火的疫情,向中华大地肆虐蔓延

急速的步履在广阔的地平线铿锵回响

晨曦中,铁道卫士伟岸的身影,走向遥远
站立着,我们就是一座屹立的铁塔

 

在钢铁银河的每个车站

我们的双肩扛着责任与奉献

我们用爱拨开那希冀的曙光

任何时候我们的血脉都与你相连

 

一个个让人泪流满面

一桩桩让人心酸的故事

炎黄子孙有太多感人的故事口口相传

华夏儿女用爱铸就起钢铁长城

作者简介:

郑义伟,四川省会理县人。中国诗歌学会、中国铁路作家协会、全国公安作家协会、铁路公安作家协会、四川省音乐家协会会员。全国公安诗歌诗词学会理事。成都铁路公安局作协主席。西昌市作家协会散文学会副会长。中华散文网特邀作家、墨海腾龙世界作家文学、铁路公安作协签约作家。著有诗选集《踏着月色的脚步》。

作品散见《诗选刊》、《中国铁路文艺》、《台湾秋水诗刊》、《朝霞》、《家园》、《中国诗歌报》、《法制日报文苑》、《岭南文学报》及《中诗网》、《中国诗人》、《甲鼎诗刊》、《华语诗歌》、《中国公安文学精品》《月下花语》等中国诗坛70余家全国微信公众传媒。

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